Das Land, wo die Metaphern blühen

Polen hat als leidgeprüftes Land viele großartige Dichter hervorgebracht. Joanna Mądroszkiewicz, Barbara Moser  und
Peter Matic machen sich mit einem musikalisch-literarischen Programm im Gläsernen Saal für Polens Lyrik stark.

Es muss eine denkwürdige Veranstaltung gewesen sein: Als am 25. Jänner 1977 die junge polnische Geigerin Joanna Mądroszkiewicz
in der Warschauer National-Philharmonie ihr mit Spannung erwartetes Debüt gab, standen nicht nur Gusto-Stücke des klassischen
Violin-Repertoires auf dem Programm, sondern durchwegs Riskantes. Polens große Nachwuchshoffnung hatte sich entschlossen,
neben Kompositionen von Bach, Sarasate und Paganini auch Werke aus ihrer eigenen Feder zum Besten zu geben. Aber nicht als
Komponistin trat die Geigerin damals vor ihr gespanntes Publikum, sondern als Verfasserin von Gedichten. Ein mehrfaches Risiko also:
Ist es prinzipiell schon ein Wagnis, sich in aller Öffentlichkeit in unterschiedlichen Disziplinen künstlerisch zu versuchen, so ist das
Schreiben und Vortragen von Gedichten für jemanden, der sich primär woanders zuhause weiß, eine besondere Herausforderung.
Wie viel Mitleid hat sich schon über selbstgebastelter Lyrik ergossen! Aber gerade Mitleid ist das, was ein junger Musiker am Anfang
seiner Karriere am wenigsten braucht.

Joanna Mądroszkiewicz wagte und gewann. Der bekannte polnische Musikkritiker Kazimierz Wilkomirski lobte sie in einer hymnischen
Rezension als eine Geigerin, für die Bezeichnungen wie „ungewöhnliches Talent“, „prächtige Technik“, „fesselnde Interpretation“ und
ähnliches nicht ausreichen würden. Und er sprach ihr sowohl eine „echte poetische Begabung“ als auch eine Rezitation voller Ausdruck zu.
Nur ihre Stimme, vermerkt der Kritiker in Parenthese, sei etwas zu schwach gewesen...

Trotz des großen Erfolges kam Joanna Mądroszkiewicz bald davon ab, eigene Lyrik in ihre Konzerte einzubetten – nicht aber davon,
weiterhin Gedichte zu schreiben. Das sei aber, sagt die Künstlerin bei einem Gespräch in ihrer Wahlheimat Wien schmunzelnd,
für eine Polin nichts Besonderes: „Es gibt kaum jemanden in Polen, der nicht in irgendeiner Form dichtet. Dichtung ist ein sehr
wichtiger Bestandteil der polnischen Kultur, auch der Alltagskultur.“ Der Grund für diesen hohen Stellenwert ist ein geschichtlicher.
Als Polen 1795 seine Selbstständigkeit an Preußen, Russland und Österreich-Ungarn abgeben musste und für 123 Jahre von der
europäischen Landkarte verschwand, war die polnische Nation plötzlich nur noch eine übergeordnete Idee, die von zahlreichen
Dichtern, großteils aus dem Exil heraus, nach allen Regeln der Kunst besungen wurde. Der Dichtung kam die Aufgabe zu,
den nationalen Zusammenhalt zu sichern, der politisch nicht mehr gewährleistet war. Um nicht an der schmerzlichen Realität
und den erfolglosen Freiheitskämpfen zu zerbrechen, investierte ein ganzes Volk viel Geisteskraft in die Fiktion eines unabhängigen
Polens und klammerte sich daran beharrlich fest. So schöpfte das reale Leben seine größten Energien aus der Literatur, Dichter stiegen,
wenn auch ungekrönt, in den Rang von Königen und Propheten auf. Sie verstanden es, das Leid des Volkes zu artikulieren und sehnten
für ihre große Leserschaft die Wiedervereinigung des geteilten Polens herbei. Adam Mickiewicz, Polens identitätsstiftender Poet,
Autor des Nationalepos „Pan Tadeusz“, schrieb 1849: „Niemand von uns hält sich für einen unpolitischen Dichter. Vielmehr erachtet
es jeder von uns für die allerhöchste Tugend, eben ein politischer Schriftsteller zu sein.“ Es sollte freilich nicht bei politischen
Implikationen alleine bleiben. Gerade Mickiewicz war es, der die nationale Idee auch mit mystisch-religiösem Gedankengut vermengte.
So stellte er das Schicksal Polens in einen direkten Zusammenhang mit der Leidensgeschichte von Jesus Christus: ein Volk als Messias!

Die Verwebungen mit der Geschichte erschwerten die Rezeption der polnischen Literatur im Ausland sehr. Der Umstand, dass zentrale
Werke im Versmaß oder gar in Reimen geschrieben wurden und folglich schwer zu übersetzen sind, tat sein übriges. Ein gutes Beispiel,
wie schwer es polnische Literatur jenseits der Landesgrenzen hat, ist ein Theaterstück, das zu den Höhepunkten der
polnischen Literaturgeschichte zählt und wie kein anderes Werk die Mentalität des polnischen Volkes darstellt. Es ist dies die „Hochzeit“
von Stanisław Wyspianski, einem der schillerndsten europäischen Künstlerpersönlichkeiten an der Wende des 19. zum 20. Jahrhundert.
Über hundert Zitate sind daraus in die polnische Alltagssprache eingegangen. Die Uraufführung des Stücks fand unter großem Jubel 1901
in Krakau statt, seine deutschsprachige Erstaufführung ging erst 91 Jahr später, obwohl bereits von Hugo von Hofmannsthal und Bert
Brecht angedacht, bei den Salzburger Festspielen über die Bühne. Die Kritik stufte das Werk als unzugänglich ein, und auch beim Publikum
war der „Hochzeit“ kein Erfolg beschieden, weil die vielen Anspielungen auf die polnische Geschichte ohne entsprechende Vorbereitung
an einem Theaterabend nicht auflösbar waren.

Trotz dieser ungünstigen Bedingungen hat es sich Joanna Mądroszkiewicz, die seit gut fünfundzwanzig Jahren in Wien eine Art
kulturelle Botschafterin ihres Heimatlandes ist, zum Ziel gesetzt, der polnischen Lyrik in Österreich zu einem größeren Bekanntheitsgrad
zu verhelfen. Um die Rezeption zu erleichtern, konzipierte sie für den Musikverein ein musikalisch-literarisches Programm, in welchem die
Musik dem Publikum beim Verständnis der von Burgschauspieler Peter Matic vorgetragenen Gedichte gewissermaßen hilfreich zur Seite
stehen soll. Die Liste der Komponisten und Autoren ist gleichermaßen prominent. Den Komponisten Henryk Wieniawski, Frédéric Chopin,
Karol Szymanowski und Witold Lutosławski stehen mit Czesław Miłosz, Wisława Szymborska und Karol Wojtyła zwei
Literaturnobelpreisträger sowie ein Papst gegenüber. Ein großes Anliegen ist es der Violinistin dabei, vor allem die europäische Komponente
der polnischen Kultur herauszustreichen: „Die meisten polnischen Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts waren – bedingt durch ihr Exil –
ja überall in Europa zu Hause. So sogen sie auf der einen Seite begierig die aktuellen Strömungen in den jeweiligen Metropolen in sich
auf, übten aber andererseits auch auf die europäischen Zentren eine große Faszination aus.“ Beide Phänomene finden in dem Programm
von Joanna Mądroszkiewicz Niederschlag – ein Gedicht von Czesław Miłosz wird das Publikum am 5. März sogar zu Gustav Klimt ins
Wiener Belvedere führen.

Dass Johannes Paul II. mit Gedichten ins Programm Aufnahme fand, untermauert, wie eng in Polen Glaube, Dichtung und Heimatliebe
auch heute noch beieinander liegen. Karol Wojtyła war den Polen nicht nur ein geistiger, sondern in gewissem Sinne auch ein
politischer Führer, dessen geschickt in Metaphern verpackte Botschaften im beschwerlichen kommunistischen Alltag Kraft spendeten.
Die entbehrungsreiche Geschichte hat Polen überhaupt zu einem Land der Metaphern gemacht. Die Metapher öffnete der polnischen
Seele wenigstens sprachlich jene Freiräume, die dem Land in der Realität sehr lange Zeit verschlossen blieben. Sie bot den Polen
gleichzeitig aber auch einen Schutzmantel, hinter dem sie sich vor den sich abwechselnden Besatzern sowie den
kommunistischen Funktionären halbwegs sicher fühlen konnten. Im kapitalistischen Polen hat diese Kulturtechnik übrigens weiterhin
Bestand, wo selbst einfache Sachverhalte gerne metaphernreich umschrieben werden. Auch Joanna Mądroszkiewicz will die Metapher
nicht missen müssen und verfasst 30 Jahre nach ihrem Warschauer Debüt nach wie vor regelmäßig Gedichte, zum Teil übersetzt sie
auch selbst. Vorerst aber, deutet sie lächelnd an, nur für sich selbst.